自2019年以来，随着众多标志性作品进入公共领域，恐怖电影改编作品也随之涌现。这些恐怖改编作品因其偏离原著或未能展现其独特之处而受到强烈批评。最终，这种批评演变成对公共领域本身的质疑，将其视为创作的死胡同。然而，这种 电报数据 忽视了公共领域的潜在优势：任何人，而不仅仅是公司，都可以创作同一作品的版本/改编作品。尽管公共领域的恐怖改编作品一直饱受批评，但对这些作品的进一步研究揭示了导致其创作的当代产业条件，并展现了公共领域在实现超越纯粹公司控制的创作自由方面所具有的持久重要性。
这些改编作品体现了当代电影制作的当前特征：
这种电影制作主要受财务风险规避的驱动，其依赖知识产权 (IP) 改编而非原创故事来保证观众到场率和巨额收入。看看2025年4月上映的《我的世界大电影》（A Minecraft Movie）就知道了。它凭借《我的世界》IP，在美国和加拿大单周末票房收入超过 销售线索生成的主要特点： 1.5亿美元，全球影院上映票房收入超过9亿美元。随着电影公司继续将IP和规避风险视为游戏规则，创作者要么找到在现有框架内创作原创故事的方法，要么找到另一种降低成本的方法，例如尝试历史上已被证明低成本的电影类型：恐怖片。
恐怖片是电影制作人的热门选择:
因为与其他类型片相比，它们可以通过利用有限的场景、小规模的演员阵容和视觉模糊性等更少的元素来营造恐怖/不安的氛围，从而更经济地制作 阿尔及利亚商业指南 许多经济实惠的恐怖片都开启了电影人的职业生涯，包括约翰·卡朋特的《月光光心慌慌》（Halloween）、山姆·雷米的《鬼玩人》（The Evil Dead）和迈克·弗拉纳根的《失落》（Absentia）。每部电影的制作成本均低于50万美元（未考虑通货膨胀因素），并开启了众多知名成功电影人的职业生涯。虽然每部电影风格迥异，但都有一个共同点：原创故事。然而，当知识产权受到规避风险的制片厂的严密保护时，对于预算有限的独立电影人来说，转向公共领域以获得创作自由是明智之举。
尽管受到相同的限制和标准的影响:
最终的电影却千差万别。一些改编自公共领域作品的恐怖片主要依靠震撼力，而另一些则采取了更具反思性的方式，利用恐怖元素来批判版权本身。2022年的《小熊维尼：血与蜜》利用震撼元素吸引观众，而2025年的《惊声尖叫船》则嵌入了对版权期限的元文本批判。